디지털 패션: 메타버스와 NFT가 만나는 곳

혼합현실(mixed reality)과 web3.0 기술의 비약적인 발전,게임과 패션으로 대표되는 전통산업을 중심으로 살과 피, 웃음과 눈물이 있는 수많은 가상세계의 기반을 다졌다.

지난 20년 동안 기술과 엔터테인먼트 미디어의 급속한 발전은 사회의 모든 측면을 변화시켰습니다. 하지만 안으로앞으로 20년 동안 세상은 계속 뒤집어질 것이고, 지난 20년 동안의 변화는 미미해 보일 것입니다.

왜냐하면가상 세계에서 자기 표현에 대한 사람들의 요구는 점점 더 강해지고 있으며 가상 정체성(디지털 표현)은 점점 더 중요해지고 있습니다.게임 산업에서 이러한 추세는 이미 분명합니다. 예를 들어, "Fortress Night"는 2018년에 24억 달러의 매출을 올렸고, 밝은 피부가 매출의 59.8%를 차지했습니다. 가상 아이템의 연간 매출은 500억 달러를 초과하며 매년 계속해서 증가하고 있습니다.

더 깊게 보면 패션산업은 예로부터 개인의 자기표현과 관련된 산업이었으며, 물론 누구나 자기표현에 대한 욕구가 강하고 산업규모는 조심하지.3D 기술의 적용이 성숙해지고 규모가 커짐에 따라 패션 산업은 이러한 디지털 기술 분야에 한발 더 나아가 포용하게 될 것입니다.

디지털 패션은 새로운 개념이 아니라 예전부터 산업의 변두리를 헤매며 미친 듯이 탐색해왔다. 가상 패션 업계의 플레이어들이 시도한 것을 살펴보겠습니다.

격동의 2020년은 의심할 여지 없이 이 물결을 가속화했습니다. 수익을 위해 물리적 존재에 의존하는 전통적인 산업은 팬데믹으로 인한 행사 취소로 큰 타격을 받았습니다. 그들은 소비자 요구를 충족시키기 위해 온라인에 접속할 다른 방법을 찾아야 합니다. 상위 패션 하우스도 예외는 아니다.자금은 넉넉한데도 패션위크와 행사가 취소되고 실적이 급감하는 등 숨을 쉬기 위해 혼합현실 기술을 탐구해야 한다. Balenciaga의 2021년 가을 패션쇼 "Post-World: The Age of Tomorrow"는 게임에 관한 모든 것입니다.

이 기사에서는 다음을 안내합니다.세계 최대의 럭셔리 브랜드, 브랜드 인큐베이터 및 기술 회사 플랫폼이 "가상 패션" / "가상 + 현실 패션"의 트렌드를 이끄는 방법.

Fabricant는 순수한 디지털 의류의 길을 닦은 독특한 디지털 패션 회사입니다.극도로 사실적인 사진, 3D 디자인 및 애니메이션을 사용하여 The Fabricant는 기술과 패션의 교차점에서 의류와 경험을 모두 생산하며 황제의 새 옷은 더 이상 동화가 아닙니다.

Fabricant는 "항상 디지털이 아닌 실제" 접근 방식을 통해 패션 산업이 환경에 미치는 영향을 대폭 줄이고자 합니다. 임페리얼 칼리지 런던(Imperial College London)과 공동 연구에 따르면,전통적인 패션 생산 과정은 많은 자원을 소비합니다.

• 디자인부터 가공까지 티셔츠를 생산하는 과정에서 7.8kg의 이산화탄소가 발생하는 반면, 순수 디지털 티셔츠는 0.26kg의 탄소 배출량에 불과해 탄소 배출량을 97% 이상 줄였습니다.

• 티셔츠의 수명 주기 동안 세탁, 인쇄 및 염색과 같은 프로세스는 683리터의 물을 소비하지만 순수한 디지털 제품은 이러한 단계를 완전히 건너뜁니다.

• 전통 의상의 디자인 및 생산 단계에서 화학 물질 사용으로 인한 환경 오염 폐기물은 12,300kg에 달했지만 디지털 제품은 0.692kg에 불과했습니다.

• 브랜드는 디자인 및 개발 단계에서 가상 디지털 샘플이 실제 의류 샘플을 대체할 때 탄소 발자국을 30%까지 줄일 수 있어 지속 가능성 목표에 한 걸음 더 다가갈 수 있습니다.

디지털 샘플이 가장 간단한 방법이지만 디지털 패션의 궁극적인 비전은 의류를 완전히 디지털화하는 것이며 혼합 현실 기술은 이러한 비전을 가능하게 합니다. 디지털 의류를 구매할 때 고객은 Snapchat 및 Instagram과 같은 AR 필터도 사용합니다. 즉, 이러한 앱으로 사진과 동영상을 촬영하면 이 디지털 의류를 입고 있는 자신의 모습을 볼 수 있습니다.

또한 CGI 애니메이션(매우 사실적인 컴퓨터 생성 애니메이션)을 사용하여 소비자가 구입하는 옷을 사진과 비디오에 삽입할 수 있습니다. 가장 흥미로운 점은 VR 속 이미지가 이 순수 디지털 의상도 입을 수 있다는 점이다.자신에게 새 옷을 추가하는 동안 게임 이미지에 새 스킨을 추가할 수도 있습니다.

The Fabricant블록체인 기술은 매우 일찍 시장에 진입했습니다. 2019년, 그들과CryptoKitties（고양이에 집착, Ethereum의 군중 구름 고양이 게임) 및NBA Top Shot(플레이어는 일반적인 NBA 스타 카드 수집과 마찬가지로 여기에서 NBA "멋진 순간"을 수집할 수 있습니다.) 유명한 체인 게임 개발 팀Dapper Labs새로운 광란이 치솟고, 디지털 세상이 도래하고, 인간은 더 이상 현실 공간에 국한되지 않는다.

Fabricant는 물리적인 것과 디지털이 결합하는 영역인 "피지탈" 경험에 중점을 둡니다.가장 최근에 The Fabricant는 30년 이상 중국 패션 산업을 주도해 온 홍콩 명품 소매업체 IT와 제휴했습니다. 이번 콜라보레이션을 위해 The Fabricant는 다양한 의복을 디지털 방식으로 재현해 달라는 IT 부서의 의뢰를 받았습니다.

협업의 일환으로 IT는 제로 물리적 의류를 특징으로 하는 "윈도우 팝업 부티크"를 설립했습니다. AR 기술을 활용해 웹사이트 등 팝업창에서 옷을 입어보고 앱을 통해 주문할 수 있다.

MetaFactory는 커뮤니티, 문화 및 금융의 교차점에 서 있습니다.커뮤니티에서 디자인하고 큐레이팅하고 소유한 고유한 의류 및 브랜드 경험을 통해 온라인 경험, 가상 ID 및 실제 세계를 연결하는 다리입니다.

MetaFactory는 커뮤니티가 소유한 디지털 패션 브랜드를 만들기 위해 크라우드 펀딩을 하는 탈중앙화 자율 조직(DAO)입니다. 우리는 MetaFactory를 전통적인 물류와 물류를 추상화하고 이러한 단계를 저장하고 신제품 개발을 촉진하는 문화 엔진으로 이해할 수 있습니다.크리에이터가 DAO에서 혁신, 구현, 판매 및 물류 지원에 직면할 때 다른 요소를 고려하지 않고 전심으로 자신의 기술을 수행하는 데 집중할 수 있습니다.

MetaFactory는 거버넌스 토큰($ROBOT)을 사용하여 파트너십, 플랫폼 기능, 커뮤니티 재정 등을 관리합니다. $ROBOT은 생태계의 금융 엔진으로, 제작자에게 비용을 지불하고 구매자에게 캐쉬백 프로그램(현재 모든 구매의 42%가 반환됨)을 보상하고 전체 시장을 관리하는 데 사용됩니다.

MetaFactory는 또한 신앙 투표의 암호화 경제 버전인 큐레이션 마이닝 프로그램을 탐색하고 있습니다.(확신 투표는 유권자들이 계속해서 자신의 선호도를 표현하고 승인을 원하는 제안에 투표 토큰을 투표합니다. 투표 시간이 지날수록 제안에 도달할 때까지 투표에 대한 믿음과 가중치도 커집니다. 의 알고리즘 설정에 따라 필요한 자금 비율, 제안이 통과되고 자금이 해제되고 프로젝트가 시작될 수 있음).MetaFactory의 표현에 따르면 계획은 다음과 같습니다.

이 새로운 접근 방식을 통해 커뮤니티는 제품 파이프라인을 제어하면서 상향식 문화를 생성할 수 있습니다.

MetaFactory는 $YFI(자산 관리), $SUSHI(거래소), $MEME(암호화 예술), $YAM(자산 관리), MetaGame 등과 같은 다른 암호화 프로젝트에서 주목할만한 결과를 달성했습니다. 이러한 결과에서 알 수 있듯이 브랜드 의류 및 머천다이징에 관심이 있는 커뮤니티와 연결하려는 강한 욕구가 있습니다.

RTFKT는 AR, 블록체인 및 게임 엔진의 세 가지 기술을 결합하여 Metaverse에서 운동화 및 기타 장치를 만듭니다.

이 팀은 이보다 앞서 몇 년 동안 게임 디자이너 및 패션 브랜드와 조용히 협력해 왔지만 RTFKT는 2020년 1월에 공식적으로 설립되었습니다. 이제 본격적인 가상 패션 브랜드로 발전하여 수백만 달러의 수익을 창출하고 FEWOCiOUS(암호화 예술 폭발 기계 Nifty Gateway가 Musk를 위해 디자인하기 위해 선택한 18세 아티스트) fi 신발), Atari 및 AI 래퍼 Meka 및 기타 협력.

RTFKT가 디지털 웨어러블 NFT를 설계할 때 Decentraland, Cryptovoxels 및 Sandbox(체인의 세 가지 주요 가상 세계)와 같은 가상 세계에서 상호 작용할 수 있기를 바랐습니다.또한 이러한 NFT에는 앞서 언급한 The Fabricant와 마찬가지로 Snapchat, Instagram 및 기타 앱용 AR 필터가 함께 제공되어 고객이 이러한 앱을 통해 NFT를 착용한 모습을 볼 수 있습니다. 또한 게임 엔진과 함께 작동하여 게임의 캐릭터도 이러한 스킨을 입을 수 있습니다.

물론 RTFKT는 운동화 디자인으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그들은 디지털 예술과 NFT 문화를 선도하는 FEWOCiOUS와 협력했습니다. 그들의 3개의 공동 신발은 온라인에 접속한 지 7분 만에 310만 달러를 판매했습니다.소비자는 구매하기 전에 Snapchat을 사용하여 가상으로 신발을 신어볼 수 있으며 구매한 신발 한 켤레는 현실 세계에서 교환할 수 있습니다.

운동화가 출시된 후 HypeBeast는 RTFKT의 설립자를 인용했습니다.

DIGITALAX는 이더리움 네트워크에 유통 채널과 콘텐츠 공급망을 구축하여 이러한 문제를 해결하는 것을 목표로 합니다. 다시 말해서,DIGITALAX는 Metaverse의 Digital Fashion Operating System(Digital Fashion Operating System, DFOS)이 되기를 희망합니다.

DIGITALAX의 DFOS(Digital Fashion Operating System)는 3계층：

(1) 검증 및 추적이 가능한 디지털 콘텐츠 공급망

예를 들어,

예를 들어,크리에이터는 하위 ERC-1155 NFT로 디지털 상품의 재료, 패턴, 질감 및 기타 요소를 생성한 다음 모듈식 디자인의 각 요소 사용에 대해 비용을 청구하고 최종적으로 수익을 창출할 수 있습니다.

(2) 파일 포맷 로직

위에서 언급했듯이 정보를 호환할 때 응용 프로그램이 직면하는 가장 큰 문제 중 하나는 파일 형식 차이입니다. 예를 들어 고품질 환경에서 렌더링된 객체는 저품질 환경에서 작동하지 않을 수 있습니다.DFOS의 실행 프로세스는 개념적으로 wETH와 유사합니다.(랩핑된 ETH, 다른 토큰과 직접 거래 가능, ETH와 1:1 전환 가능, wETH는 ERC-20 표준 준수)마찬가지로 3D 파일은 다양한 모델링 환경, 애니메이션 또는 게임 엔진 간에 변환할 수 있습니다.

(3) 디지털 경제 생태계

이 계층은 디지털 경제 형성을 위한 문화 매체이자 발상지입니다. DFOS는 하향식 접근 방식을 채택하지 않고 개발자의 사용자 설문 조사를 통해 프로그램 개발을 완료하여 보다 통합된 시스템으로 시장을 연결하려고 합니다.

플레이어는 디자이너에게 콘텐츠를 만들도록 강요하고, 디자이너는 개발자를 통해 콘텐츠를 게임에 통합합니다.개발자는 디지털 방식으로 플레이어의 이미지에 대한 DLC(다운로드 가능한 콘텐츠)를 개발하는 데 시간을 할애할 필요가 없기 때문에 가상 세계 자체에 집중하고 더 나은 경험을 만들 수 있습니다.

디자이너는 모듈식 NFT를 통해 플레이어의 요구에 신속하게 대응할 수 있으며 브랜드는 호환성 문제 없이 플레이어에게 직접 디지털 작품을 배송할 수도 있습니다. 물론 가장 중요한 것은 플레이어가 호환되고 서로 얽힌 다양한 가상 세계에서 자신을 표현하기 위해 하나의 디지털 아이덴티티만 사용할 수 있다는 것입니다.

전체 DFOS는 ERC-20 토큰($MONA)을 전송 수수료 및 가치 창출의 척도로 사용합니다. 예를 들어 게임 디자이너는 토큰을 게임 내 통화 또는 보상으로 통합할 수 있습니다.

흥미롭게도 DIGITALAX는 ESPA라는 e스포츠 플랫폼도 구축하고 있습니다.ESPA 플랫폼은 개발자, 모더, 디자이너 및 캐주얼 플레이어를 모아 가상 패션에 대한 플레이 투 언 경험을 만듭니다. 웨어러블 기기의 게임화는 매우 흥미로운 일이 될 것입니다.

블록체인 기술은 과거 패션 업계에서 어려웠던 상품의 진위 여부를 확인할 수 있습니다.상품의 진위 여부를 확인하는 것 외에도 암호화된 자산은 진정으로 패션 산업을 온라인으로 전환하여 디지털 의류를 게임 캐릭터에 직접 착용할 수 있게 하여 고유한 수익 모델을 생성할 수 있습니다.

이러한 기술과 문화가 우리의 경험을 완전히 만족시키기에는 아직 이르지만 그러한 미래가 도래할 것이라고 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 위 업체들처럼이러한 트렌드를 수용하는 패션 기업들은 스스로를 "패션 3.0"으로 포지셔닝할 것입니다.

지금까지 배운 것처럼다양한 기술의 융합은 메타버스의 출현 과정을 가속화하고 있다. 이 과정은 인간이 자신을 표현할 수 있어야 합니다. 그리고 패션보다 더 좋은 방법이 있을까요?다행스럽게도 혼합 현실 기술은 완전히 새로운 가능성의 세계를 열어줍니다.

당신이라면 어떤 옷을 입으시겠습니까?